稲嶺は琉球大学卒業後、東京に1年間滞在して美術館を巡る中で、西洋画とは異なる、日本画の平面性に着目します。この時から、これまで学んだアカデミックな写実表現と決別し、自らの様式を作り出そうと考えるようになりました。

小さな作品は、自らの様式を生み出そうと探求する稲嶺の実験場です。加えて、80年代以降に手掛けるようになった壁画の仕事もまた、その画面の大きさゆえに、それまでとは違った構図を模索するきっかけとなりました。

《鳥と人物》1984年

1970年代以降、原点である日本画的な平面性に回帰します。さらに壁画等これまでと異なった形態の作品に挑戦する中で、絵画の装飾性に着目するようになり、面から線の表現へと展開を見せていきました。

《海水浴》2004年

1990年代になると画面がより複雑に分割され、異なる時間と空間がパラレルに同居します。稲嶺は「日常は様々な場面の集合で成り立っている」と語り、一つの画面に複数の場面が描かれるようになりました。

1932年沖縄県那覇市（旧・真和志村）生まれ。画家。1955年琉球大学文理学部美術工芸科卒業。1957年「第1回稲嶺成祚個展」（那覇高校）を皮切りに数多くの個展を開催。1972年から1998年まで琉球大学で教鞭をとり、多くの美術教員を養成した教育者でもある。2018年沖縄県文化功労者表彰、2019年令和元年度地域文化功労者表彰（芸術分野）を受ける。